关于音乐思维的亮点，综合多篇权威资料，可归纳为以下核心要素：

一、曲牌思维的独特性

中国传统音乐中，曲牌思维通过稳定或相对稳定的曲调（如曲牌、牌子）实现音乐表达，形成与西方音乐线性思维的显著差异。这种思维方式：

历史性与当代性的统一：

既尊重传统曲调的程式化，又强调在历史基础上进行创新；

大创作整体思维：

注重表演即兴创作，通过“活法”实现音乐与表演的互动；

持续生命力：

通过常用常新的曲牌体系，实现传统音乐的创造性继承与发展。

二、情感与理性的融合

音乐思维发展过程中，情感与理性相互交织：

情感性基础：

音乐通过音调、节奏等要素传递情感，如激昂旋律表达喜悦，低沉节奏传递哀思；

理性支撑：

作曲需在情感表达中遵循逻辑结构，如和声进行需符合音乐规律；

平衡艺术：

优秀音乐作品需在情感共鸣与理性美感之间找到平衡。

三、教学中的亮点设计

音乐要素对比：

通过同一乐段或不同乐段间的节奏、力度、速度对比，培养学生的分析能力；

情景创设：

以历史故事或画面（如《十面埋伏》的战场模拟）引发学生想象，增强情感体验；

目标与互动：

明确教学目标，注重学生参与度，通过范唱范奏和互动环节提升课堂趣味性。

四、系统思维的拓展

系统思维在音乐中的应用体现在：

作品结构分析：

从创作构思到成品的完整过程分析，帮助学生理解音乐生成的逻辑；

多维度的综合赏析：

结合历史背景、文化语境及技术手段进行立体化解读；

创新实践：

鼓励学生运用系统思维设计个性化课程或音乐作品。

五、创造性思维的培养

音乐思维与创造性思维的联动效应：

突破传统：

在尊重音乐语言规范的基础上，鼓励突破性创新；

跨界融合：

融合其他艺术形式（如舞蹈、戏剧）拓展音乐表现边界；

持续探索：

通过“大创作”过程培养学生的探索精神和实验意识。

以上亮点体现了音乐思维在历史传承、情感表达、教学创新及艺术实践中的核心价值，既需要尊重传统，又需结合时代需求进行动态发展。