舞蹈思维是舞蹈艺术中特有的思维方式，是形象思维在舞蹈创作中的具体应用形式。其核心特征是通过舞蹈语言（包括动作、形象、表情等）对情感、意境和故事进行具象化表达。以下是对其概念的详细解析：

一、定义与特征

定义

舞蹈思维是以舞蹈动作、语言和形象为载体，对艺术主题进行创造性转化的思维过程，贯穿于舞蹈创作与表演的始终。

核心特征

- 感性材料的核心化：

通过舞蹈动作（如肢体语言）、空间语言（如队形变化）和表情语言（如面部表情、手势）等具体元素构建艺术形象。

- 情感与意境的具象化：将抽象的情感（如喜悦、悲伤）转化为可感知的肢体语言和场景设计，使观众能够产生共鸣。

- 动态过程性：舞蹈思维贯穿创作、排练和表演全过程，每个动作都需要在思维的指导下完成，赋予动作生命力和灵性。

二、与抽象思维的关系

舞蹈思维与抽象思维（如概念化、系统化）既有区别又有联系：

区别：抽象思维侧重于通过概念提取本质属性，而舞蹈思维更强调通过感性材料呈现具体形象。

联系：两者都是对事物本质的探索，舞蹈思维可视为抽象思维在艺术领域的延伸，例如通过动作语言抽象化情感表达。

三、在舞蹈创作中的功能

动作设计

舞蹈思维指导舞者如何将创意转化为可行的动作组合，例如通过身体控制实现流畅的过渡和富有张力的表达。

情感传递

通过表情、动作的协调设计，将创作者的情感传递给观众，例如用激昂的舞步表达喜悦，用低沉的肢体语言渲染悲伤。

叙事与抒情

舞蹈思维在叙事性作品中帮助构建场景，在抒情性作品中强化情感渲染，例如用重复动作强化主题表达。

四、培养与提升

舞蹈思维的培养需要结合实践与训练：

基础训练：

通过基本功训练提升身体控制能力，为思维转化为动作奠定基础。

创作实践：通过即兴创作和剧目编排，锻炼将情感与动作结合的能力。

反馈与改进：通过观众反馈和同行评价，调整思维方向和表达方式。

综上，舞蹈思维是舞蹈艺术的核心驱动力，它将抽象的情感与具体的动作语言融合，形成独特的艺术表达体系。舞者需在实践中不断挖掘身体与情感的潜在联系，才能实现思维与动作的完美契合。